Пошаговый разбор рисования бюста на моем примере.

Начать хотелось бы с подбора референса, болванчика и начальному этапу рисования. Чтобы научиться рисовать некоторые объекты лучше всего пользоваться референсами. В случае одежды можно понять как правильно рисовать складки, тени.
Для этого рисования эльфийки я решил взять болванчик для позы, чтобы лучше понять как их рисовать не такими корявыми как обычно у меня выходят и юбку для примерного понятия рисования складок.

1 Часть


1 этап: Я сделал срисовку примерного контура болванчика, и приготовил место для головы. Ориентировался в основном на болванчика, но с оглядкой на моего исходного персонажа.


2 этап: Так как мне не очень понравилось как получается положение кинжала, то я решил добавить руку спереди, выделю ее красным. Особо не акцентирую внимание на плечах, так как там будут наплечники.



3 этап: Накидываю броню выделяя ее синим для наглядности, и смотря на референс отворот платья выделю зеленым.



4 этап: Начинаю формировать лицо. Голову делаю немного больше, чтобы после придать объем прическе.



5 этап: Формируем будущую прическу.



6 этап обрисовываем скетчевый слой лица на новом слое и попутно улучшаем детали.




7 этап обрисовываем скетчевый слой тела и брони на новом слое и попутно улучшаем детали.



8 этап начинаем красить одежду и броню по слоям, используя резинку для стирания вышедших за контур окрашиваемых элементов.

Часть 2



После покраски частей я люблю придать первичный объем, хоть многим покажется это неправильным.




9 этап: придание объема



10 этап: прорабатываем глаза и волосы (про волосы разберем ниже)


11 этап: прорабатываем первичную свето-тень, на этом этапе я обычно делаю копию исходного файла на всякий случай.


12 этап: вторично прорабатываем свето-тень попутно уточняя/подчеркивая детали/объем.

Для примера, хотелось бы привести также несколько этапов (неудачные дубли) не вошедших в урок, где были экспериментальные моменты.

Шера рассматривалась в штанах и с другим мечом:



Также анатомически рассматривал длину руки(чтобы были одинаковы) в процессе:

Также отдельно рассмотрим создание волос и складок на юбке:

После перехода от скетча, мы используем основной цвет волос на которые при помощи теней и света накладываем объем.



2 этап накладывание тени для объема, важно понимать откуда должен падать свет.



3 этап первичная свето-тень, накладывать стараемся так, чтобы свет падал естественно и подчеркивал пряди.



4 этап вторичная свето-тень, прорабатываем и уточняем, добавляем блики.






Юбку рассмотрим уже после придачи первичного цвета и объема.




2 этапом подчеркиваем глубину и высоту платья свето-тенью.




3 этап прорабатываем свето-тень и плавность перехода. В моем случае я достиг желаемого, но если стараться в реализзм, то следует сделать более плавные переходы свето-тени.